20 beste indiske filmregissører noensinne

Indisk kino har sett mange flotte regissører - fra forskjellige regioner, fra forskjellige bakgrunner, fra forskjellige miljøer. Men når man tenker på indisk kino, er det hindi-kinoen (“ Bollywood “) Som først kommer til tankene. Derfor var vi klar over at indisk kino er så mye mer enn bare når vi utarbeider denne listen Bollywood . Bare ni av de tjue i listen nedenfor kan klassifiseres som rent hindi-filmregissører; andre er regionale språkregissører (noen av dem kan ha laget hindi-filmer, men de tilhører ikke nødvendigvis hindi-filmindustrien).

Et annet viktig poeng å merke seg her er at alle tjue navnene er menn. Og selv om vi vurderte respekterte navn som Deepa Mehta og Meera Nair for listen, kunne de dessverre ikke nå toppen 20.Det plager oss å ikke se noen kvinnelig representasjon på listen, men det er mer på grunn av det faktum at indisk filmindustri ikke har vært så snill mot kvinnelige regissører som den har vært mot mannlige regissører.Forhåpentligvis ser vi denne trenden endres i nær fremtid. Når det er sagt, her er listen over de største og beste indiske regissørene - som vi ankom etter å ha utpekt mer enn 200 kjente navn. Kos deg med mangfoldet! Listen inkluderer hindi-direktører, telugu-direktører, tamilske direktører, malayalam-direktører og bengalske direktører.



20. Rituporno Ghosh

Fotokreditt: Forbes India

Sannsynligvis den mest undervurderte filmskaperen på denne listen, Rituporno Ghosh er uten tvil en av de største Bengali filmskapere noensinne, og det er ingen vesentlig prestasjon med tanke på bidraget til Bengal til indisk kino generelt. Ghoshs filmer, enten det er det følelsesmessige kranglet 'Regnjakke' eller Miss Marple (den berømte fiktive karakteren skapt av Agatha Christie ) inspirerte ‘Shubho Mahurat’; har alltid klart å ende opp som en subtil undersøkelse av komplekse menneskelige forhold.



En selvutnevnt Satyajit Ray fan, Ghoshs filmer har Rays varemerke enkelhet og realisme, men det som får ham til å skille seg ut er den nåde han takler komplekse følelsesmessige forviklinger med. Hans forkjærlighet for lange dialoger mellom karakterene kan sammenlignes med moderne filmarmaturer som Abbas Kiarostami og Richard Linklater ; men i motsetning til dem, er filmene hans stort sett satt innendørs, i svak, naturlig belysning, som spiller rett inn i fortellingen. Ghoshs kino vil trekke hjertet ditt, ettersom du blir stående og lurer på de subtile vanskelighetene i livet. Utvilsomt et geni, hans alt for tidlige død 2013 etterlot seg et stort tomrom i indisk kino, men Ghosh vil fortsette å leve i våre hjerter gjennom sine tidløse kunstverk.

Bemerkelsesverdige filmer: 'Regnjakke', 'Shubho Mahurat'



19. Anurag Kashyap

Fotokreditt: The Indian Express

Enfant forferdelig av indisk kino, Anurag kashyap har vært katalysatoren som viste seg å være medvirkende til å innlede en ny generasjon dristige og ujevne ærlige filmskapere. Helt fra hans første innslag 'Black Friday' (hans faktiske debut som regissør var i 'Paanch', som fremdeles ikke er utgitt), har Kashyap brakt en uhyggelig friskhet til Bollywood. Han har et øye for den mørke magen i samfunnet vi lever i, og portretterer ofte rare karakterer dypt forankret i virkeligheten. Hver av filmene hans tar for seg komplekse ideer, mens de etterlater seg en kommentar til den moderne verden. Men det var hans ‘Gangs of Wasseypur’ som til slutt katapulterte til å være en av de mest innflytelsesrike samtidsregissørene. Visst, noen av filmene hans er ukonvensjonelle, som hans katastrofekatastrofe 'Røyking forbudt' ; men ingen filmskaper har eksperimentert med håndverket sitt med den dristigheten Kashyap har, og det gjør ham til den eneste samtidige regissøren som har laget denne listen.

Bemerkelsesverdige filmer: ‘Gangs of Wasseypur’, ‘Black Friday’

18. Shekhar Kapur

Fotokreditt: Hindustan Times

Når Shekhar kapur debuterte som regissør i 1983 med ‘Masoom’, han visste riktignok ingenting om filmskaping; han gjorde ikke hvordan han skulle holde et kamera, hvordan han justerte belysning eller hvordan han fikk skuespillerne til å gjøre det han ønsket. Det han visste var at han hadde en historie som fortjente å bli fortalt, og han bestemte seg for å gjøre akkurat det. Og resten, som de sier, er historie. 'Masoom' ble en av de fineste hindi-filmene fra 80-tallet ; en tidløs klassiker som utforsker det nitty gritty av forhold i motsetning til noen indisk film som hadde hatt til da. Og, enda viktigere, det ble født en ny filmgigant, som fortsatte med å gi India sin første superhelt med suksessfulle 'Mr India', og deretter fortsette å lage en av de mest kontroversielle filmene i indisk historie med 'Bandit Queen' . En gut-wrenching biopic av den beryktede Bundelkhand-banditten Phoolan Devi, filmen viste Kapurs kommando over hans medium; med sin rå kraft etterlater seg en filmopplevelse du kanskje aldri vil glemme.



Ja, Kapur har ikke laget en indisk film i evigheter etter migrering til Hollywood, men hans magnum-opus ‘Paani’ har vært i arbeid i ganske mange år, og vi håper han vender tilbake til å gjøre det han gjør best - historiefortelling.

Bemerkelsesverdige filmer: 'Bandit Queen', 'Masoom'

17. Vijay Anand

Fotokreditt: ThePrint

Vijay Anand laget en av de største filmene i indisk kinos historie: ‘Guide’. Å lage ett mesterverk alene bør ikke gi ham en plass på denne listen. Og det gjorde det ikke. Det han gjorde var det faktum at han tok indisk kino fremover ved å ta indisk publikum til et sted der de ikke var komfortable. ‘Guide’ var en film langt foran sin tid. Ingen film fram til da hadde vært så frimodig progressiv i å skildre kvinner. Det kunne veldig godt ha vært den første virkelig feministisk film laget i indisk kinos historie (‘Mother India’ feiret moderskap, men var ikke nødvendigvis progressiv). Selv etter ‘Guide’ våget Anand å lage svart stilthrillere som ‘Jewel Thief’, ‘Teesri Manzil’ og ‘Johny Mera Naam’. Igjen var ikke filmtypene indisk publikum vant til å se. Indisk kino har sett mange flotte regissører, men svært få av dem hadde (eller har) mot til å ta de gigantiske sprangene som Vijay Anand hadde.

Bemerkelsesverdige filmer: 'Guide', 'Jewel Thief'

16. Basu Chatterjee

Fotokreditt: Beste oppmuntring

Han startet sin karriere som illustratør og tegneserieskaper, men ble senere en av Indias mest produktive regissører. Chatterjee hørte til Hrishikesh Mukherjees skole for ukomplisert, men effektiv kino, og trodde på å holde ting enkelt og ekte. Han har kanskje ikke laget en enestående film som senere ville definere arven hans som flere andre i denne listen, men hans arbeidsliv taler for seg selv. Og det beste ved filmene hans er at de med tiden blir bedre og bedre. Derfor vil du bli hardt presset for å finne en stor suksess på hans CV, men du kan lett finne flere kultklassikere - som 'Chitchor', 'Ek Ruka Hua Faisla', 'Man Pasand', Shukeen '' Khata Meetha ', 'Baaton Baaton Mein', 'Chameli Ki Shaadi' .. listen er bare uendelig.

Bemerkelsesverdige filmer: 'Chitchor', 'Chameli Ki Shaadi'

15. Mani Ratnam

Fotokreditt: The Indian Express

En av de mest respekterte og mest beundrede filmskaperne i nyere historie, Mani Ratnam har skåret en nisje for seg selv i annaler av indisk kino. I en tid da den indiske kommersielle kinoen gikk gjennom et spor, ga Mani Ratnam oss et nytt liv, mesterlig flettet sosio-politisk kommentar i en kommersielt levedyktig pakke, uten å kompromittere hans kunstneriske integritet. Og mens hans streif i filmproduksjon begynte i 1983, var det ikke før i 1987 kultklassiker ‘Nayakan’, at Ratnam nådde toppen av talentene sine. Han fulgte det opp med mesterlig skildring av menneskelige forhold midt i uro og uro med sin “Politiske trilogi”, ‘Roja’, ‘Bombay’ og ‘Dil Se’; samtidig som vi gir oss det musikalske geniet som er AR Rahman .

Et tilbakevendende motiv som går gjennom de fleste av Ratnams filmer er hans fascinasjon med idealisme og erosjon over tid. Visst, noen av hans nylige arbeider har ikke målt til de fineste filmene hans, men ingen kan nekte Ratnams bidrag til håndverket hans, og det gjør ham til en automatisk aktør i denne listen.

Bemerkelsesverdige verk: Times Nayakan, times Iruvar

14. Shyam Benegal

Fotokreditt: The Indian Express

Plakatgutten for kunstfilm på hindi kino, Shyam Benegal inspirerte en generasjon med sin plettfrie utforskning av den menneskelige tilstanden. Benegals filmer er den typen det tar tid å vokse på deg. Men de de gjør, vil du innse komplekset eksistensiell temaer under de enkle premissene. Helt fra debut med den strålende 'Ankur' - den enkle historien om et dalitpar som bor midt i en raskt skiftende sosial mil - til hans undervurderte mesterverk 'Junoon' - satt under Sepoy-mytteriet i 1857 - Benegal har alltid holdt seg borte fra begrensningene til kommersiell kino, og plasserer alltid håndverket hans over noe annet. En løpende tråd som er felles for alle Benegals varierte temaer - enten det er landlig utnyttelse, klassekamp og føydalisme - er endring, og hvordan folk reagerer på det. Shyam Benegal fortsetter å wow cinephiles over India og kloden, og hvis hans siste film 'Well Done Abba' (en vittig politisk satire) er noen indikasjon, magien hans forblir urokkelig.

Bemerkelsesverdige filmer: 'Junoon', 'Ankur'

13. Mehboob Khan

Fotokreditt: Cinestaan

Mehboob Khan regisserte flere flotte filmer i karrieren som 'Amar', 'Anmol Ghadi', 'Andaz', men han vil alltid bli husket for 'Mother India' - en film som flere filmskapere (inkludert flere i denne listen) anser som den største hindi-filmen noensinne er laget. ‘Mother India’ var uten tvil den første indiske filmen som satte indisk kino på globalt kart. Listen over internasjonale anerkjennelser er uendelig - fra å bli nominert til Oscar til å bli kalt på flere europeiske språk, inkludert Spansk , fransk og russisk.

Man kan tydelig se i filmene hans at Khan var en stor forkjemper for kvinnesaker - i en tid da de fleste filmene som ble laget i India, var dypt i sjåvinismen, laget han filmer med kvinner i sentrale roller. Undertrykkelsen av de fattige, klassekrigføring og landlivet var andre gjentatte temaer i hans arbeid. Hans bidrag til indisk kino slutter ikke der. Han hjalp også med å etablere flere skuespillere og skuespillerinner Dilip kumar , Sunil Dutt og Nargis - som ble store stjerner. La oss heller ikke glemme at han satte opp Mehboob Studio, som den dag i dag regnes som gullstandard i filmproduksjon.

Bemerkelsesverdige filmer: 'Mother India', 'Andaz'

12. K Balachander

Fotokreditt: Onlookers Media

Uten tvil en av de fineste filmskaperne i historien til Tamilsk kino , K Balachander var medvirkende til å bringe tilbake sterkt emne til vanlig kino i en tid da det var billig action-thrillere regjerte roost. En produktiv filmskaper / manusforfatter med mer enn 100 filmer på tvers av fire språk til sitt navn. Det som fikk Balachander til å skille seg ut fra resten var hans udelte fokus på komplekse mellommenneskelige forhold og deres ustabile natur. Enten det er hans tragiske drama ‘Iru Kodugal’ eller den klassiske musikalen ‘Rudraveena’, har Balachander alltid klart å veve komplekse ideologiske sammenstøt innen menneskelige dramaer.

Populært referert til somIyakunnar Sigaram (”Den som skalerte toppen”) i Tamil Nadu, var Balachander en av de få indiske filmskapere hvis filmer var ubeskjedent feministiske. Han revolusjonerte den filmoppfattelsen av kvinner i landet vårt med sterke kvinnelige karakterer og lagdelt fremstilling i stedet for å redusere dem til øye-godteri. Et geni som fødte superstjernen til Kamal Haasan , Rajinikanth og Chiranjeevi, K Balachanders triste død i 2014 ble sørget over filmverdenen; imidlertid vil mannens arv leve videre gjennom kinoen hans.

Bemerkelsesverdige filmer: ‘Iru Kodugal’, ‘Apoorva Ragangal’

11. G Aravindan

Fotokreditt: Bollywoodirect

Det ville være galt å kalle noen så mangesidig og dyktig som G Aravindan for bare en filmskaper. Aravindan var en utdannet klassiker fra Hindustani og en profesjonell tegneserietegner i over et tiår. Han var en fullstendig kunstner i ordets rette forstand. Og hans arbeid på tvers av forskjellige plattformer skildrer hans kunstneriske filosofi, en viss gripekraft og individualitet i hans idealer og prinsipper. Aravindans arbeid, som en marxist i sitt hjerte, skildret ofte hans sikre forståelse av klassekampen og dikotomien mellom makt og rettferdighet.

Mens debuten 'Uttarayanam' fanget fantasien til Malayalam kino med sin lagviste skildring av nasjonalisme og iboende menneskelig opportunisme, utforsker hans klassiker fra 1980 'Esthappan' innflytelsen fra tro og mytologi på den menneskelige tilstanden. Det er virkelig en travesti at Aravindan, til tross for noen utrolige kunstverk, sjelden blir husket i dag, og det har sannsynligvis noe å gjøre med hans altfor tidlige død i 1991 på toppen av karrieren. Man kan bare håpe at tiden vil gjenopprette hans ære.

Bemerkelsesverdige filmer: Uttarayanam, Esthappan

10. Yash Chopra

Fotokreditt: The Indian Express

Yash Chopra er kjent som 'kongen av romanser', men merkelig nok er hans beste filmer ikke romanser. Det være seg ‘Dewaar’, ‘Kaala Paani’, ‘Itefaaq’ eller ‘Mashaal’. Selv ‘Lamhe’ - som var langt foran sin tid og blant hans fineste - kan ikke omtales som en romantikk i tradisjonell forstand. Chopra, som Hrishikesh Mukherjee , var ikke en forfatter, men han nådde publikum på en måte som bare han kunne. Han påvirket ikke filmskapere; han påvirket filmgjengere. Og mer enn filmene i seg selv, er det scenene og øyeblikkene i filmene hans som folk gjerne husker. Dette viser at ikke bare han hadde en veldig god idé om pulsen til publikum, men også en ulastelig følelse av timing. Han visste hvilken nerve han skulle ta på og når. At han tilfeldigvis også er den mest kommersielt vellykkede regissøren på denne listen (og uten tvil i historien til den indiske kinoen), beviser bare hans troverdighet som den mest publikumsvennlige regissøren som noen gang har levd.

Bemerkelsesverdige filmer: 'Lamhe', 'Deewar'

9. Raj Kapoor

Fotokreditt: Mensxp

Raj Kapoor, mer enn regissør, var showman - en tittel som sitter veldig godt på ham og hans arv. Men det er ikke å si at hans bidrag som regissør var mindre betydningsfulle. Hvis noe, er hans innflytelse fremdeles synlig i indisk kino. Kjernefilosofien til hans filmskaping hvilte på å trosse normen, klisjéen. Han var ikke redd for å ta risiko - det være seg som skuespiller eller som regissør. Han regisserte flere flotte filmer - og spøkelsesregisserte flere andre. Selv om han kanskje ikke har regissert et eneste mesterverk selv, banet han absolutt veien for andre å lage et. Og la oss ikke glemme hans bidrag til musikk. Hvis det ikke var opp til hans klare evne til å bedømme musikk og tekster, ville vi og resten av verden ikke nynne sangene til filmene hans i dag. Til slutt var hans eneste største bidrag til indisk kino at han sørget for at sex aldri ville forbli et tabuemne for indiske filmskapere.

Bemerkelsesverdige filmer: 'Mera Naam Joker', 'Awara'

8. V Shantaram

Fotokreditt: ThePrint

En av grunnleggerne og pionerene til indisk kino, V Shantaram, var en eksepsjonelt begavet regissør. Hans ‘Do Ankhen Barah Haath’ er lett en av de største filmene laget i India. Hans Marathi-film ‘Manoos’ fikk skryt av Charlie Chaplin - en pioner selv. Shantaram var en av de tidlige filmskaperne som skjønte effekten av filmmediet som et instrument for sosial endring, og brukte det med hell for å forfekte humanisme på den ene siden og avsløre misbruk og urettferdighet på den andre - tydelig synlig i nesten alle filmene hans, men ingen mer så enn 'Do Ankhen Barah Haath', som er en moralsk leksjon om verdier av hardt arbeid og dedikasjon. ‘Do Ankhen Barah Hatth’ var også den første indiske filmen som vant Golden Globe Award og også Silver Bear på Berlin Film Festival.

Shantaram har også enormt bidratt til musikk. Det sies at han “ghost wrote” musikk for mange av musikksjefene sine, og tok en veldig aktiv rolle i skapelsen av musikk. La oss heller ikke glemme at han dannet 'Rajkamal Kalamandir', som ble en av de mest sofistikerte studioene i landet.

Bemerkelsesverdige filmer: Do Ankhen Barah Haath ’,‘ Amar Bhopaali ’

7. Mrinal Sen

Fotokreditt: India Today

Livet og arbeidet til Mrinal sen kan ikke kvantifiseres med noen få hundre ord; faktisk kan ingenting. En av de mest kontemplative forfattere kino noensinne har sett, revolusjonerte han sammen med sine samtidige Satyajith Ray og Ritwik Ghatak ansiktet til parallell kino i India. Til tross for at han var sterkt inspirert av vestlige filmideer som surrealisme, tysk ekspresjonisme og italiensk neorealisme, var Sens kino alltid ubestridelig indisk i sin henrettelse.

Ved å pusse på håndverket sitt i en periode med stor sivil og politisk uro, var Sen kino åpenbart politisk (les: marxistisk), og tjente ham en god andel motstandere. Fra ‘Bhuvan Shome’ - en lagvis utforskning av den følelsesmessige isolasjonen til en sentral regjeringstjener - til hans undervurderte klassiker ‘Khandhar’; en rød tråd som går i alle Sens filmer er deres utforskning av eksistensialisme , ensomhet og isolasjon. Mens hans forkjærlighet for eksperimentering mistet ham en god del av tilhengerne, var Sen's geni i det emosjonelle engasjementet til publikum med kinoen hans, filmene hans hadde sjelden en endelig slutt, og etterlot seg et grublende publikum. Selv om han ikke har jobbet lenge, på 93 år, kan han være stolt av prestasjonene sine, og vi kan være stolte av å være rundt for å se på dem.

Bemerkelsesverdige filmer: 'Bhuvan Shome', 'Khandhar'

6. Ritwik Ghatak

Fotokreditt: Senses of Cinema

En teoretiker og filmskaper par excellence, Ritwik Ghatak er unektelig blant de mest innflytelsesrike filmskapere i sin generasjon. En av trojkaene til bengalske forfattere (den andre er Satyajit Ray og Mrinal Sen), hans styrke lå i hans plettfrie skildring av datidens sosiale virkelighet. En filmskaper som hadde innflytelse langt øst enn i vest (Ghatak var en stor beundrer av den store russiske forfatteren Sergei Eisenstein), og brakte Ghatak en viss ærbødig lidenskap til kinoen sin som var unikt forfriskende. Til tross for at han var et sterkt politisk individ, var det en følelse av universell resonans i alle hans verk.

Ghataks forkjærlighet for å bruke en didaktisk tone og melodrama så mye som realisme gjenspeiles i alle filmene hans; rett fra debut-innslaget ‘Nagarik’, til hans selvbiografiske mesterverk ‘Jukti, Jakko Aar Gappo’, ofte overskridende banale trivialiteter som språk og region. Ghataks kino er en ekte legende hvis blomstrende karriere ble avbrutt av hans altfor tidlige død i 1976, og den eneste tråden vi har igjen for å holde på arven hans.

Bemerkelsesverdige filmer: ‘Nagark’, ‘Jukti Jakko Aar Gappo’

5. Adoor Gopalakrishnan

Fotokreditt: Outlook India

Uten tvil den største levende filmskaper i India, Adoor Gopalakrishnan revolusjonerte Malayalam kino i 70 tallet . En av de mest internasjonalt anerkjente indiske forfatterne - han vant sammenhengende 6 FIPRESCI-priser (The International Film Critics Prize) for filmene sine; 'Mukhamukham', 'Anantaram', 'Mathilukal', 'Vidheyan', 'Kathapurushan' og 'Nizhalkuthu' - Gopalakrishnans filmer har en uforklarlig universell tematisk appel til dem til tross for at de er ubehagelig indiske. Helt fra sin mektige debut med ‘Swayamwaram’, en tragisk fortelling om et nygift par som sliter med å trives i en kompromissløs verden; til hans banebrytende mesterverk ‘Mathilukal’, en ode til legenden om den store malaysiske litterære figuren Vaikom Mohammed Bashir; Gopalakrishnans filmer er kulturelt forankret mens de er universelle i deres tematiske overflod.

I løpet av fire tiår har Gopalakrishnanan hatt et enormt verk av filmiske triumfer til sitt navn, og fortsetter fortsatt å imponere i sin alder. Dessverre, til tross for å ha dusjet med all anerkjennelsen som finnes (inkludert den franske æreslegionen, Dadasaheb Phalke-prisen, Padma Shri og til og med Padma Vibhushan), har få utenfor Kerala hørt om ham, enn si å se på filmene hans. Vi håper tiden vil gi ham og hans arbeid et nytt liv.

Bemerkelsesverdige filmer: ‘Elipathayam’, ‘Mathilukal’

4. Bimal Roy

Fotokreditt: Penguin India

Renessansemannen fra hindi kino, Bimal Roy De tidløse klassikerne ga Bollywood en ny blanding av autentisitet og dyktig følelsesmessig berøring i en tid da åpen melodrama var normen. Tungt inspirert av neorealismen i Vittario De Sica’s ‘Sykkeltyver’ , Roy skapte en ny filmgenre i India, en som med suksess slettet den fine linjen mellom kommersiell og parallell kino. Mens hans klassiske drama 'Do Bhigha Zameen' var et intrikat blikk på fattigdom og utnyttelse i det uavhengige India, var hansPalm D'Ornominert ‘Sujata’ var en gripende romantikk som portretterte ondskapen til urørlighet og brahmanisme.

Selv om det meste av Roys kino hadde et sosialistisk syn og behandlet spørsmål av stor betydning, var det som skilte ham fra hverandre den nyansen han satte poenget med, uten noen gang å ty til forkynnelse. Han lånte også et personlig preg på alle filmene sine, og ofte dirigerte han skuespillerne innenfra; gjøre kinoen hans mer tilgjengelig. Sammen med å produsere noen flotte kunstverk, bidro Roy også til suksessen til flere armaturer fra indisk kino, inkludert Dileep Kumar og Gulzar Saab. Bimal Roy har alltid vært vellykket med å berike våre liv og perspektiv med kunsten sin; og for det fortjener han all applausen han får og så litt til.

Bemerkelsesverdige filmer: ‘Do Bhigha Zameen’, ‘Devdas’

3. Hrishikesh Mukherjee

Fotokreditt: Patrika

Hrishikesh Mukherjee har laget flere flotte filmer, men hvis han bare hadde laget ‘Anand’, ville han fortsatt blitt regnet som en av de helt store. Det virkelige geni av Hrishikesh Mukherjee løy i sin enkelhet. Det er derfor filmene hans ikke sjokkerer deg; de berører deg på en måte som bare virkelige historier gjør. Det har vært mange filmskapere som har latt seg inspirere av hans fortellende stil, men ingen har noen gang klart å gjenskape Mukherjees uanstrengelse.

Når du ser på verk av store regissører regissører som Andrei Tarkovsky eller Stanley Kubrick eller Satyajit Ray , kan du umiddelbart fortelle at de var visjonærer og forfattere. De forsøkte å nå det immaterielle, det uforklarlige, den kompliserte menneskelige eksistensen. Hrishikesh Mukherjee - til sin enorme kreditt - forsøkte bare å nå publikums hjerte. Og ingen i indisk kino kan hevde å ha gjort det bedre enn ham. Hvis du nøye undersøker hans arbeid, innser du at han til slutt ment å feire de utallige karakterene - og deres egenart - som eksisterer i denne verden. Han, med sin føles bra filmer, var ikke ute etter å endre verden drastisk; han prøvde bare å si at verden allerede er et godt sted å bo i.

Bemerkelsesverdige filmer: 'Anand', 'Golmaal'

2. Guru Dutt

Fotokreditt: The Wire

Guru dutt regissert uten tvil den største hindi-film gjennom tidene: ‘Pyaasa’ . Men han stoppet ikke bare med ‘Pyaasa’; han fortsatte med å lage andre evige klassikere som ‘Saheb Biwi Aur Ghulam’ og ‘Kagaz ke Phool’. Tett på ideer om sosial endring og skarp kommentar til samfunnets sittende ondskap og stigma, ble hans filmer ikke bare et uttrykk for den indiske kinoens gullalder, men var også en refleksjon av den indiske borgerlige.

Filmene hans har også en subtil kvalitet der alle de friske sannhetene og de harde realitetene i samfunnet putrer under overflaten under og venter på å bli utforsket og ekstrapolert av det oppmerksomme publikum. Det er en travesti at Guru Dutt ikke levde lenge nok til å se den virkelige suksessen til filmene han laget. Filmene hans er tidløse; de fremdeles er relevante i moderne tid, fordi India fortsetter å bli plaget av de samme samfunnsforbannelsene - korrupsjon, kvinnehat, materialisme - som han prøvde å adressere gjennom filmene sine.

Bemerkelsesverdige filmer: 'Pyaasa', 'Saheb Biwi Aur Ghulam'

1. Satyajit Ray

Fotokreditt: IndieWire

Dette vil ikke komme som noen overraskelse for fansen av indisk kino, spesielt siden ingen filmskaper noen gang har vært i nærheten av å oppnå den kunstneriske prakten til Satyajit Ray. Hvem hadde trodd at den unge 28-åringen som assisterte Jean Renoir med skytingen av 'The River' i India, skulle bli en av de største forfatterne i kinohistorien. Med en debut som rystet vestlige kritikere til å sette indisk kino på kartet, Ray’s ‘Pather Panchali’ er en av de mest menneskelige filmene vi noensinne har sett. Ray fulgte dette opp med to oppfølgere (‘Aparajito’ og ‘Apur Sansar’), som fødte berømteApu-trilogien.

Inn på 60-tallet fortsatte Rays kino å ærefrykt filmgjengere med sin upåklagelige skildring av menneskeheten og menneskelige forhold; det være seg hans strålende opptreden av feminisme og kvinnelig motstandskraft i en raskt voksende Clacutta med ‘Mahanagar’, eller hans forelsket opptreden av en ensom husmors utro ønske med ‘Charulata’. Ofte sammenlignet med litterære og kunstneriske giganter som Anton Chekov og Mozart, har Rays kino inspirert en generasjon filmskapere, innen India og i utlandet. Det er ikke nok ord i ordforrådet vårt til å beskrive Satyajit Ray og kinoen hans, så vi gir deg de kloke ordene til de store Akira Kurasowa :'Å ikke ha sett kinoen til Ray betyr å eksistere i verden uten å se solen eller månen.'

Bemerkelsesverdige filmer: Times Pather Panchali, ganger Charulata

Copyright © Alle Rettigheter Reservert | thetwilightmovie.com